#1: "La Bella y La Bestia" (1991)

La Bella y La Bestia (1991)

Dirigida por: Kirk Wise y Gary Trousdale

Sinopsis: Una hermosa doncella francesa llega a vivir a un castillo habitado por una espantosa bestia de la que se ira enamorando, descubriendo que la belleza esta en el interior.

En resumen: Universalmente aclamada como la mejor película Disney de todos los tiempos, reunió al mejor equipo de animadores, escritores, directores y tecnicos para dar vida a la pareja mas increíble: la princesa mas bella del estudio y la bestia que a pesar de ser una combinacion de animales, hecha por Glen Keane, parece creada por un ser superior. Las canciones son inmortales tanto como el score, obra cumbre de Alan Menken. La dirección de arte nos transporta a otra época, y a un lugar que aunque no existió quisieramos poder visitar. El reparto de personajes encantados llena la historia así como el brutal villano. La animación, el alma de la historia nos demuestra de lo que es capaz el talento humano. Sencillamente la mejor de todas.

#2: "El Rey Leon" (1994)

El Rey Leon (1994)

Dirigida por: Roger Allers y Rob Minkoff.

Sinopsis: Un cachorro de leon aprendera que la ley natural lo obliga a tomar su lugar, pero para eso tendra que enfrentarse a su malvado tio, no sin la ayuda de varios amigos.

En resumen: Para muchos la mejor pelicula de animacion de todos los tiempos, es la ultima de las cuatro grandes de los 90´s y la que mejor describe la inspiracion que se vivia en el estudio en aquella epoca. Con secuencias vibrantes como la estampida de nues, otros animales como leones, hienas, jabalies y mandriles son animados de forma bestial. Las canciones a cargo de Tim Rice y Elton John son aparejadas por el mejor score de Hans Zimmer. El doblaje mexicano es excelente, obra claro esta del director Francisco Colmenero. La historia es insuperable y hay una secuencia que ha hecho llorar a todos los que la han visto, sin duda alguna.

#3: "La Sirenita" (1989)

La Sirenita (1989)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker.

Sinopsis: La princesa de las sirenas se enamora de un príncipe humano y hace un trato con una malvada bruja que pondrá en riesgo a todos los que ella ama.

En resumen: El filme que salvo a Disney del fracaso de dos décadas y que inicio una nueva era, un renacimiento que nos traería a otras tres de las mejores películas Disney de todos los tiempos, es una joya en todos los aspectos. Espectacularmente animada, puede pararse junto a los grandes éxitos de la época de Walt y a la vez es tan innovadora que revoluciona la forma de contar historias del estudio. Los personajes tienen una psicología tan intensa y conforme a los tiempos, que no pueden pasar desapercibidos a quienes los observan. Las canciones son melodiosas como el canto de una sirena y colocan a Alan Menken en un lugar privilegiado en el cine moderno. Los fondos y la maestría técnica con la que se maneja el mundo submarino y el terrenal, la hacen una de las obras maestras de la casa del ratón.

#4: "Blancanieves y los Siete Enanos"

Blancanieves y los siete enanos (1937)

Dirigida por: David Hand y William Cottrell.

Sinopsis: Una joven princesita debe refugiarse de la envidia destructiva de su madrastra la Reina en la cabaña de unos enanitos.

En resumen: No es necesario decir que a la grandiosidad del primer largometraje animado se le debe absolutamente todo. El nacimiento de todo un genero cinematográfico retoma uno de los grandes cuentos de hadas de la literatura europea y lo lanza a direcciones insospechadas. Por primera vez las audiencias se sienten totalmente tocadas por dibujos, y no por actores de carne y hueso. Los logros técnicos y artísticos son innumerables. Los personajes son iconos para la empresa y la cultura moderna. Las canciones han traspadado la linea del tiempo y la animación, si bien parece anticuada comparada con los 49 clásicos que le han sesuido, tomando en cuenta el contexto de la época es como La Gioconda o El Nacimiento de Venus de la animación Disney. 

#5: "Aladdin" (1992)

Aladdin (1992)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker

Sinopsis: Basada en un clásico de Las Mil y una Noches, nos presenta a un ladrón enamorado de una princesa que encuentra en el genio de una lampara tres deseos que cambiaran su vida.

En resumen: Es casi imposible encontrar a alguien que no ame este clásico o por lo menos tenga una opinión muy favorable de su conjunto de cualidades. Con uno de los mejores héroes de la factoría, el explosivo genio que es también una de las grandes creaciones del estudio, un terrible villano y una hermosa princesa, a este filme no le falta nada. Tiene acción, comedia, romance, drama y excelentes canciones de Alan Menken, de las que destaca "Un mundo ideal", que se ha convertido en la segunda fanfarria representativa de la compañía. Los decorados suntuosos nos transportan al mágico y misterioso oriente medio y la animación de la segunda época dorada alcanza su pináculo de perfección. Técnicamente intachable, lo que tapa algunos fallos narrativos.

#6: "La Bella Durmiente" (1959)

La Bella Durmiente (1959)

Dirigida por: Les Clark y Eric Larson.

Sinopsis: Una hermosa princesa es víctima del cruel hechizo del hada Maléfica, y solo un príncipe valiente podrá rescatarla de su terrible destino.

En resumen: Aunque en un principio los críticos y la audiencia batallaron para digerir un filme tan ambicioso, estilizado y grande en todos los sentidos, con el tiempo "La Bella Durmiente" ha logrado el lugar que se merece entre la antología Disney. Y es que simplemente es imposible no amar un estilo visual tan diferente y hermoso, que no se volvió a intentar hasta Pocahontas, un score basado en el ballet de Tchaikovsky y personajes tan carismáticos como las Hadas, los reyes, los protagonistas y la mejor villana de la historia: Maléfica, que hace temblar a chicos y grandes cuando aparece con su diabólica figura. Sencillamente excelente. La batalla con el dragón vale la espera.

#7: "Pinocho" (1940)

Pinocho (1940)

Dirigida por: Ben Sharpsteen y Hamilton Luske.

Sinopsis: Un títere de madera cobra vida gracias a la magia pero deberá pasar algunas pruebas para merecer ser un niño de verdad.

En resumen: Es muy difícil encontrarle defectos a una película como "Pinocho". La animación es genial, los personajes son carismáticos, o en su caso, aterrorizantes. Las canciones son muy memorables en especial el hit que se convirtió en el jingle de la empresa "La Estrella Azul". Es simplemente un error no ver este clásico, pues reafirma el estilo Disney que recién se había creado con "Blancanieves y los Siete Enanos", de forma que los estudios están ya obligados a adaptar historias infantiles a largometrajes usando animación. Se justifica que haya sido tan cara, pues es extremadamente ambiciosa y bien hecha y logra tanto enternecerte como asustarte. 

#8: "La Cenicienta" (1950)

La Cenicienta (1950)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Hamilton Luske.

Sinopsis: Una huérfana es obligada a ser sirvienta en su propia casa, pero su suerte cambia cuando un día el príncipe anuncia un baile donde elegirá a la que sera su esposa. 

En resumen: Una brillante experiencia, "La Cenicienta" demuestra como los estudios Disney manejan desde siempre el arte de contar una historia ya conocida, de forma nueva y a la vez volviendo su versión la definitiva en la mente de países enteros. Con una animación soberbia, en esta no hay personaje que no este perfectamente logrado ni secuencia que titubee. El momento en que el vestido raído de Cenicienta se transforma en su glorioso atuendo para el baile es sencillamente una obra de arte por si mismo. Las canciones y la banda sonora son magnificas, y la historia tiene lo que a muchos filmes Disney les falta por algunos minutos: corazón. El doblaje original hecho en México es una perla y nadie duda que este clásico esta entre los mejores del estudio. 

#9: "Enredados" (2010)

Enredados (2010)

Dirigida por: Byron Howard y Nathan Greno.

Sinopsis: Narra la historia de la princesa Rapunzel, recluida toda su vida en una torre por una mujer que le hace creer que es su madre, hasta que un bandido la saca de ahí y le muestra el mundo.

En resumen: A pesar de haber cambiado de concepto, historia, directores y titulo por cerca de una década, el proyecto "Rapunzel" logra salir airoso y colocarse no solo como el único CGI aclamado hasta la fecha tanto por la critica como por la audiencia, sino realmente como un verdadero clásico Disney, que a tan solo tres meses de haberse estrenado ya se encuentra en los corazones de muchos, y seguro con el tiempo se ira convirtiendo cada vez mas en un icono cultural. La animación CGI mejor lograda que se haya visto, los escenarios que hacen vibrar tanto como las canciones y la banda compuesta por Alan Menken, enmarcan a la perfección la historia definitiva de Rapunzel, que mezcla el romance y el drama con la acción y la comedia de forma maestra.

#10: "La Dama y el Vagabundo" (1955)

La Dama y el Vagabundo (1955)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Wilfred Jackson.

Sinopsis: Una perra burguesa se enfrenta a los peligros de la calle y conoce el amor en un callejero con fama de conquistador.

En resumen: Una de las grandes joyas de la época dorada Disney y de todos los tiempos, no sorprende al ser dedicada por Walt a su esposa, pues es una hermosa historia de amor, con animación excelente, que retrata el mundo de los perros de manera inigualable y tiene una dirección de arte que ha permeado muchos clásicos posteriores a ella, pues es un canon de elegancia y sentimiento. Los villanos ocasionales, como los gatos siameses, la rata y la Tía Sara, están a la altura de sus geniales protagonistas y el resto de los personajes. Aunque en un principio fue tachada de conservadora, con el tiempo se ha convertido en un clásico muy preciado, con la icónica escena del beso y el espagueti.