#1: "La Bella y La Bestia" (1991)

La Bella y La Bestia (1991)

Dirigida por: Kirk Wise y Gary Trousdale

Sinopsis: Una hermosa doncella francesa llega a vivir a un castillo habitado por una espantosa bestia de la que se ira enamorando, descubriendo que la belleza esta en el interior.

En resumen: Universalmente aclamada como la mejor película Disney de todos los tiempos, reunió al mejor equipo de animadores, escritores, directores y tecnicos para dar vida a la pareja mas increíble: la princesa mas bella del estudio y la bestia que a pesar de ser una combinacion de animales, hecha por Glen Keane, parece creada por un ser superior. Las canciones son inmortales tanto como el score, obra cumbre de Alan Menken. La dirección de arte nos transporta a otra época, y a un lugar que aunque no existió quisieramos poder visitar. El reparto de personajes encantados llena la historia así como el brutal villano. La animación, el alma de la historia nos demuestra de lo que es capaz el talento humano. Sencillamente la mejor de todas.

#2: "El Rey Leon" (1994)

El Rey Leon (1994)

Dirigida por: Roger Allers y Rob Minkoff.

Sinopsis: Un cachorro de leon aprendera que la ley natural lo obliga a tomar su lugar, pero para eso tendra que enfrentarse a su malvado tio, no sin la ayuda de varios amigos.

En resumen: Para muchos la mejor pelicula de animacion de todos los tiempos, es la ultima de las cuatro grandes de los 90´s y la que mejor describe la inspiracion que se vivia en el estudio en aquella epoca. Con secuencias vibrantes como la estampida de nues, otros animales como leones, hienas, jabalies y mandriles son animados de forma bestial. Las canciones a cargo de Tim Rice y Elton John son aparejadas por el mejor score de Hans Zimmer. El doblaje mexicano es excelente, obra claro esta del director Francisco Colmenero. La historia es insuperable y hay una secuencia que ha hecho llorar a todos los que la han visto, sin duda alguna.

#3: "La Sirenita" (1989)

La Sirenita (1989)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker.

Sinopsis: La princesa de las sirenas se enamora de un príncipe humano y hace un trato con una malvada bruja que pondrá en riesgo a todos los que ella ama.

En resumen: El filme que salvo a Disney del fracaso de dos décadas y que inicio una nueva era, un renacimiento que nos traería a otras tres de las mejores películas Disney de todos los tiempos, es una joya en todos los aspectos. Espectacularmente animada, puede pararse junto a los grandes éxitos de la época de Walt y a la vez es tan innovadora que revoluciona la forma de contar historias del estudio. Los personajes tienen una psicología tan intensa y conforme a los tiempos, que no pueden pasar desapercibidos a quienes los observan. Las canciones son melodiosas como el canto de una sirena y colocan a Alan Menken en un lugar privilegiado en el cine moderno. Los fondos y la maestría técnica con la que se maneja el mundo submarino y el terrenal, la hacen una de las obras maestras de la casa del ratón.

#4: "Blancanieves y los Siete Enanos"

Blancanieves y los siete enanos (1937)

Dirigida por: David Hand y William Cottrell.

Sinopsis: Una joven princesita debe refugiarse de la envidia destructiva de su madrastra la Reina en la cabaña de unos enanitos.

En resumen: No es necesario decir que a la grandiosidad del primer largometraje animado se le debe absolutamente todo. El nacimiento de todo un genero cinematográfico retoma uno de los grandes cuentos de hadas de la literatura europea y lo lanza a direcciones insospechadas. Por primera vez las audiencias se sienten totalmente tocadas por dibujos, y no por actores de carne y hueso. Los logros técnicos y artísticos son innumerables. Los personajes son iconos para la empresa y la cultura moderna. Las canciones han traspadado la linea del tiempo y la animación, si bien parece anticuada comparada con los 49 clásicos que le han sesuido, tomando en cuenta el contexto de la época es como La Gioconda o El Nacimiento de Venus de la animación Disney. 

#5: "Aladdin" (1992)

Aladdin (1992)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker

Sinopsis: Basada en un clásico de Las Mil y una Noches, nos presenta a un ladrón enamorado de una princesa que encuentra en el genio de una lampara tres deseos que cambiaran su vida.

En resumen: Es casi imposible encontrar a alguien que no ame este clásico o por lo menos tenga una opinión muy favorable de su conjunto de cualidades. Con uno de los mejores héroes de la factoría, el explosivo genio que es también una de las grandes creaciones del estudio, un terrible villano y una hermosa princesa, a este filme no le falta nada. Tiene acción, comedia, romance, drama y excelentes canciones de Alan Menken, de las que destaca "Un mundo ideal", que se ha convertido en la segunda fanfarria representativa de la compañía. Los decorados suntuosos nos transportan al mágico y misterioso oriente medio y la animación de la segunda época dorada alcanza su pináculo de perfección. Técnicamente intachable, lo que tapa algunos fallos narrativos.

#6: "La Bella Durmiente" (1959)

La Bella Durmiente (1959)

Dirigida por: Les Clark y Eric Larson.

Sinopsis: Una hermosa princesa es víctima del cruel hechizo del hada Maléfica, y solo un príncipe valiente podrá rescatarla de su terrible destino.

En resumen: Aunque en un principio los críticos y la audiencia batallaron para digerir un filme tan ambicioso, estilizado y grande en todos los sentidos, con el tiempo "La Bella Durmiente" ha logrado el lugar que se merece entre la antología Disney. Y es que simplemente es imposible no amar un estilo visual tan diferente y hermoso, que no se volvió a intentar hasta Pocahontas, un score basado en el ballet de Tchaikovsky y personajes tan carismáticos como las Hadas, los reyes, los protagonistas y la mejor villana de la historia: Maléfica, que hace temblar a chicos y grandes cuando aparece con su diabólica figura. Sencillamente excelente. La batalla con el dragón vale la espera.

#7: "Pinocho" (1940)

Pinocho (1940)

Dirigida por: Ben Sharpsteen y Hamilton Luske.

Sinopsis: Un títere de madera cobra vida gracias a la magia pero deberá pasar algunas pruebas para merecer ser un niño de verdad.

En resumen: Es muy difícil encontrarle defectos a una película como "Pinocho". La animación es genial, los personajes son carismáticos, o en su caso, aterrorizantes. Las canciones son muy memorables en especial el hit que se convirtió en el jingle de la empresa "La Estrella Azul". Es simplemente un error no ver este clásico, pues reafirma el estilo Disney que recién se había creado con "Blancanieves y los Siete Enanos", de forma que los estudios están ya obligados a adaptar historias infantiles a largometrajes usando animación. Se justifica que haya sido tan cara, pues es extremadamente ambiciosa y bien hecha y logra tanto enternecerte como asustarte. 

#8: "La Cenicienta" (1950)

La Cenicienta (1950)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Hamilton Luske.

Sinopsis: Una huérfana es obligada a ser sirvienta en su propia casa, pero su suerte cambia cuando un día el príncipe anuncia un baile donde elegirá a la que sera su esposa. 

En resumen: Una brillante experiencia, "La Cenicienta" demuestra como los estudios Disney manejan desde siempre el arte de contar una historia ya conocida, de forma nueva y a la vez volviendo su versión la definitiva en la mente de países enteros. Con una animación soberbia, en esta no hay personaje que no este perfectamente logrado ni secuencia que titubee. El momento en que el vestido raído de Cenicienta se transforma en su glorioso atuendo para el baile es sencillamente una obra de arte por si mismo. Las canciones y la banda sonora son magnificas, y la historia tiene lo que a muchos filmes Disney les falta por algunos minutos: corazón. El doblaje original hecho en México es una perla y nadie duda que este clásico esta entre los mejores del estudio. 

#9: "Enredados" (2010)

Enredados (2010)

Dirigida por: Byron Howard y Nathan Greno.

Sinopsis: Narra la historia de la princesa Rapunzel, recluida toda su vida en una torre por una mujer que le hace creer que es su madre, hasta que un bandido la saca de ahí y le muestra el mundo.

En resumen: A pesar de haber cambiado de concepto, historia, directores y titulo por cerca de una década, el proyecto "Rapunzel" logra salir airoso y colocarse no solo como el único CGI aclamado hasta la fecha tanto por la critica como por la audiencia, sino realmente como un verdadero clásico Disney, que a tan solo tres meses de haberse estrenado ya se encuentra en los corazones de muchos, y seguro con el tiempo se ira convirtiendo cada vez mas en un icono cultural. La animación CGI mejor lograda que se haya visto, los escenarios que hacen vibrar tanto como las canciones y la banda compuesta por Alan Menken, enmarcan a la perfección la historia definitiva de Rapunzel, que mezcla el romance y el drama con la acción y la comedia de forma maestra.

#10: "La Dama y el Vagabundo" (1955)

La Dama y el Vagabundo (1955)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Wilfred Jackson.

Sinopsis: Una perra burguesa se enfrenta a los peligros de la calle y conoce el amor en un callejero con fama de conquistador.

En resumen: Una de las grandes joyas de la época dorada Disney y de todos los tiempos, no sorprende al ser dedicada por Walt a su esposa, pues es una hermosa historia de amor, con animación excelente, que retrata el mundo de los perros de manera inigualable y tiene una dirección de arte que ha permeado muchos clásicos posteriores a ella, pues es un canon de elegancia y sentimiento. Los villanos ocasionales, como los gatos siameses, la rata y la Tía Sara, están a la altura de sus geniales protagonistas y el resto de los personajes. Aunque en un principio fue tachada de conservadora, con el tiempo se ha convertido en un clásico muy preciado, con la icónica escena del beso y el espagueti. 

#11: "Peter Pan" (1953)

Peter Pan (1953)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Wilfred Jackson.

Sinopsis: Tres hermanos viajan al País de Nunca Jamas, acompañados de Peter Pan, un niño que nunca creció y Campanita, una celosa hada.

En resumen: Uno de los clásicos mejor amados por los fanáticos Disney, se ha convertido en un icono cultural y su popularidad ha crecido con las décadas a niveles insospechados en la época de su estreno, pues se basa en una obra de teatro que hasta entonces solo era conocida en algunas partes del mundo. Y aunque se aleja un poco de su fuente, la maestría de Walt y sus colaboradores de aquella época dorada a la hora de contar historias quedan claras con este entretenido espectáculo. La animación, como siempre, es brillante. Las canciones no son muy memorables pero encajan a la perfección en el estilo de la misma. 

#12: "El Jorobado de Notre Dame" (1996)

El Jorobado de Notre Dame (1996)

Dirigida por: Kirk Wise y Gary Trousdale

Sinopsis: Un joven jorobado ha estado encerrado en un campanario hasta que conoce a una encantadora gitana que le mostrara que hay mucho por vivir afuera.

En resumen: Aunque muchos se esperaban mas de los directores de "La Bella y La Bestia", la verdad es que la película es épica y te pone la piel de gallina no en una ni en dos sino en casi todas sus secuencias. No se trata de ser siempre fieles a la historia de Victor Hugo, sino de crear una narrativa accesible para todos, y aunque entra en la categoría de películas oscuras y maduras de la empresa, puede ser disfrutada por todos. La animación es espectacular y los fondos ni se diga. Las canciones son con dos excepciones, dignas de su compositor (Alan Menken) y puede jactarse de tener al mejor villano Disney y a una de las heroínas mas guapas y humanas de entre todas.

#13: "La Princesa y el Sapo" (2009)

La Princesa y el Sapo (2009)

Dirigida por: John Musker y Ron Clements

Sinopsis: Una joven afroamericana de Nueva Orleans besa a un sapo y se convierte en uno ella también, encontrándose en su propio cuento de hadas, y perseguida por un malvado hechicero vudú.

En resumen: Aunque anunciada con bombo y platillo por ser el regreso a la animación tradicional por parte del estudio, y al genero musical y de princesas, no gusto tanto como "La Sirenita" o "La Bella y La Bestia". Pero no por eso deja de tener su encanto y hoy por hoy se ha posicionado ya como un clásico de la casa. La animación es muy buena, los fondos son bellisimos, inspirados con seguridad en "La Cenicienta", "Bambi" y "La Dama y el Vagabundo". Las canciones son pegajosas, unas mas que otras. Pero el punto fuerte de este filme son los personajes. La princesa es bonita y trabajadora, pero quienes se roban el show son el mujeriego Príncipe Naveen de Maldonia y Charlotte LaBouff, una criolla obsesionada con los cuentos de hadas y mejor amiga de Tiana. 

#14: "Dumbo" (1941)

Dumbo (1941)

Dirigida por: Ben Sharpsteen

Sinopsis: Un pequeño elefante con unas orejas mas grandes de lo normal aprenderá con ayuda de un ratoncito que lo que otros consideran un defecto puede ser una virtud. 

En resumen: Para ser uno de los largometrajes mas económicos de toda la historia de la animación Disney, es también uno de los mas tiernos y entretenidos. Y aunque la animación a momentos deja que desear, en otros vuela por los aires, de tal forma que no podemos dejar de emocionarnos con Dumbo, que a pesar de ser un personaje mudo, es una estrella con todas las de la ley. Timoteo, las villanas elefantas y el maestro de ceremonias, todos son grandes personajes. Las canciones, en especial "Hijo del Corazón", tocan el alma y los temas como la discriminación son tratados con dramatismo y efectividad.

#15: "Bambi" (1942)

Bambi (1942)

Dirigida por: David Hand

Sinopsis: Un cervatillo tendrá que aprender los secretos del bosque para llegar a ser el Gran Príncipe que su padre espera que sea, teniendo que afrontar perdidas, pero también romance y amistad.

En resumen: Aunque un poco lenta para las audiencias de hoy, que la sustituyen perfectamente en cuanto a temas con "El Rey León", es uno de los clásicos mas impresionantes de la factoría y el favorito personal de Walt. La animación es tan sublime, sobretodo la de los ciervos y los fondos han seguido inspirando a grandes películas como "La Bella y la Bestia" (donde por cierto Bambi y su mama hacen un cameo). La historia es muy tierna y aun con un villano invisible, logra tocar nuestras fibras sensibles y sacar nuestro peor miedo: el de perder a la madre. Los personajes han resistido el embate del tiempo y es porque son sinceros, ingenuos y a la vez lo mas humanos que pueden ser. 

#16: "101 Dalmatas" (1961)

101 Dalmatas (1961)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Hamilton Luske

Sinopsis: Una pareja de dálmatas tiene que rescatar a sus cachorritos y a otros tantos de los planes perversos de una mujer obsesionada con matarlos para hacerse un abrigo de piel manchada.

En resumen: Uno de los éxitos indiscutibles de Disney, ha resistido por medio siglo debido a su genialidad. Sus personajes carismaticos, acompañados de una villana mas grande que la imaginacion misma, Cruella De Vil y que además son excelentemente animados, además de la complejidad técnica que requirió dotar de manchas a ciento y un perros dálmatas la hacen una hazaña. La historia es tan tierna como comica y el peligro se siente latente a cada momento. No sorprende que se hayan hecho secuelas, versiones en acción real y series a lo largo de los años pues los perritos no pierden el encanto. La canción "Cruella De Vil" es fenomenal y el sabor de boca que debe haber dejado, tras el fracaso financiero y critico (en aquellos dias) de "La Bella Durmiente" la hacen dorada entre la antología disneyana. 

#17: "Pocahontas" (1995)

Pocahontas (1995)

Dirigida por: Mike Gabriel y Eric Goldberg.

Sinopsis: Basada en hechos reales, narra la historia de Pocahontas, una hermosa y valiente princesa india que se enamora de un explorador ingles, aun en contra de los deseos de su padre.

En resumen: Compite con "La Bella Durmiente" en cuanto a dirección de arte majestuosa, tiene canciones excelentemente escritas por Alan Menken, y un score, también de el que quita el hipo. La animación de los personajes principales es intachable, la demás decente. Pocahontas es bellisima, aunque alejada de la realidad y la historia refleja valores muy buenos. El único problema sea tal vez la historia, que a veces se decanta por la seriedad total (producto tal vez de que refleja hechos históricos de un país aburridisimo, como Estados Unidos) y otras por situaciones cómicas "no tan cómicas" con personajes secundarios hechos solo para vender peluches, de tal forma que no logra un balance. Aun asi es una de las mejores de la empresa y a fin de cuentas puede entretener y dejarte sin respirar en algunas secuencias.

#18: "El Libro de la Selva" (1967)

El Libro de la Selva (1967)

Dirigida por: Wolfgang Reitherman

Sinopsis: Mowgli, un pequeño abandonado en la selva es criado por una jauría de lobos y tiene que ser protegido por un oso y una pantera de un temible tigre que lo quiere devorar.

En resumen: Uno de los clásicos mas queridos por nuestros padres y abuelos, "El Libro de la Selva", aunque ha ido perdiendo fuerza con el paso del tiempo, es sin duda una de las joyas de la animación Disney, y la ultima en la que Walt se involucro directamente, pues falleció durante su producción. Y aunque la historia se desvía totalmente de las historias de Kipling en las que esta basada, dejando solo a los personajes y la idea general de una selva con reglas, es tan convincente que se ha posicionado como la versión definitiva de la misma. Aun asi, tiene problemitas de ritmo que se ven endulzados por las geniales canciones, la mejor animación hasta aquella fecha y personajes carismáticos como Baloo y el odioso Shere Khan. Doblaje de lujo además (Tin Tan, obviamente). 

#19: "Tarzan" (1999)

Tarzan (1999)

Dirigida por: Chris Buck y Kevin Lima

Sinopsis: El bestial relato de Edgar Rice Burroughs tiene su versión definitiva Disney, y nos cuenta la historia de Tarzan, un hombre criado por simios que busca encontrar respuestas a sus dudas.

En resumen: Visualmente es impresionante y la animación es simplemente de primer nivel. Si quieres ejemplificar la maestría con la que los animadores dan vida de una forma artística, usa este filme de ejemplo. El mayor logro de Tarzan es superar a las decenas de películas que se han hecho sobre el personaje en Hollywood, sobretodo en historia y en como se presenta el conflicto de una forma dramática, seria y que aborda la comedia sin restar profundidad al mensaje de aceptar las diferencias. Las canciones de Phil Collins le quedan como anillo al dedo y el doblaje con dos estrellas, Eduardo Palomo (qepd) y Lucero no queda nada mal. Lo único que vuelve a fallar son los personajes secundarios fastidiosos y el climax del filme un poco forzado. 

#20: Mulan (1998)

Mulan (1998)

Dirigida por: Tony Bancroft y Barry Cook

Sinopsis: La leyenda de una jovencita china que salvo a su país del ejercito huno cobra vida al estilo Disney, en una historia que encara las reglas sociales y los prejuicios hacia la mujer. 

En resumen: De las pocas películas post-Rey León que pueden ser consideradas realmente un clásico Disney, "Mulan" tiene muchos ingredientes que la hacen única, y a pesar de romper con casi toda la formula de cuento de hadas, ha logrado posicionar incluso a su protagonista como una princesa en la mente de muchos. Primero que nada el hecho de que la historia ocurre en China le da el pretexto perfecto a unos fondos y dirección de arte hermosas. Las canciones son muy divertidas y en especial "Reflejo" es una excelente balada. Los personajes son carismáticos, aunque no tanto los secundarios (Mushu llega a ser cansino y mas con la voz de Eugenio Derbez), sino la protagonista y el terrible Shan-Yu. La historia te apasiona y aunque le falta algo de magia Disney, pero aun asi (reiteramos) se siente tan clasica, es simplemente buenisima. 

#21: "Hercules" (1997)

Hercules (1997)

Dirigida por: John Musker y Ron Clements

Sinopsis: Hercules, hijo de Zeus y Hera, es convertido en semidios por su malvado tío Hades y para volver al Olimpo tiene que demostrar que es un héroe verdadero, encontrando el amor.

En resumen: Aunque severamente criticada por distorsionar la mitología y la cultura griega (ej. las musas cantando gospel) y una muestra clara de que la Era de Oro estaba llegando a su fin, la película es muy querida por el publico, divertida, con una excelente banda sonora de Alan Menken y un diseño visual muy interesante y atractivo. Y aunque en el doblaje latinoamericano Ricky Martin hace un pésimo trabajo con su acento boricua, Tatiana sale a flote con una excelente Megara, cobijandose en un reparto de gente experimentada en el mundo del doblaje mexicano. La historia engancha, el villano es fenomenal y la acción te mantiene en suspenso. No hay nada mas que pedir.

#22: "Alicia en el Pais de las Maravillas" (1951)

Alicia en el País de las Maravillas (1951)

Dirigida por: Clyde Geronimi y Wilfred Jackson.

Sinopsis: Alicia, una niña de una familia aristocrática de la era victoriana, viaja al País de las Maravillas, un lugar poblado de personajes tan locos que la harán meterse en serios problemas.

En resumen: Aunque el filme ha sido criticado por los puristas de Lewis Carrol y de la literatura inglesa, hay algo que no se le puede negar a "Alicia en el País de las Maravillas", y es que es una película que logra encantar al que la ve y se queda en la memoria por mucho tiempo. Con una paleta de colores muy interesante y personajes que aunque fastidiosos resultan muy cómicos, no puede ser acusada de ser aburrida. Y con el tiempo el publico ha sabido apreciar su valor estético y entender que el filme no pretende moralizar, simplemente presentar una serie de ideas surrealistas, que hacen que sea única entre todas. Las canciones además son muy bonitas (a falta de otra palabra). 

#23: "Fantasia" (1940)

Fantasia (1940)

Dirigida por: Walt Disney

Sinopsis: Una compilación de historias narradas al compás de la música clásica de las que sobresalen varias secuencias como "Noche en el Monte Pelado" y "El Aprendiz de Brujo". 

En resumen: Aunque el propio Walt Disney se arrepintió de haberla hecho, la verdad es que es una gran película, porque a la vez que toma una empresa importante, que es la de utilizar la poco accesible música clásica para enmarcar historias, algunas sin hilo narrativo, es sincera. Brillantemente animada, sentó las bases para todo un estilo cinematográfico. Merecen la mención algunos segmentos, como el de "Noche en el Monte Pelado", donde el demonio Chernabog invoca a las fuerzas oscuras y "El Aprendiz de Brujo" que es todo un clásico de entre todo lo que Mickey Mouse ha hecho. 

#24: "El Zorro y el Sabueso" (1981)

El Zorro y el Sabueso (1981)

Dirigida por: Ted Berman y Richard Rich.

Sinopsis: Un zorro y un sabueso se hacen amigos pero conforme vayan creciendo irán descubriendo que es mucho lo que los separa y tendrán que decidir entre hacer lo que deben o lo que quieren.

En resumen: Uno de los últimos filmes con contar con un doblaje excelente para Latinoamerica, también tiene algunas de las escenas animadas mas conmovedoras de la antología y el mítico debut de Glen Keane, en la poderosa batalla contra el oso durante el climax de la misma. La película, aunque simple, tiene un encanto que ha fascinado a generaciones y conserva mucho del estilo antiguo Disney. La historia de los complejos sociales y raciales del siglo XX puede exponerse a la perfección utilizando esta. El filme te pone a reflexionar y pocos hacen eso. Y aunque ha sido tachado de no ser ambicioso ha resistido el embate del tiempo y es una muestra clara del rumbo que tomaría Disney a partir de los 80's. 

#25: 'Lilo & Stitch" (2002)

Lilo & Stitch (2002)

Dirigida por: Chris Sanders y Dean DeBlois

Sinopsis: Un experimento alienigena muy travieso viene a parar a la tierra, y no a cualquier lugar, sino a las paradisiacas islas hawaianas, donde conocerá a una inquieta niña llamada Lilo que lo adoptara como mascota.

En resumen: El único éxito comercial y critico real de la accidentada época oscura con la que Disney Animation entro en el nuevo milenio tiene muchas cosas muy rescatables. Primero que nada, la historia toca el corazón, los personajes logran conectar con el publico y la excelente animación da vida a situaciones muy cómicas en escenarios inigualables que hacen uso de las acuarelas para transportarnos a Hawaii. La música folkorica de las islas y el rock & roll de Elvis Presley dan sabor a una trama que dejo tanto impacto que fue seguida por varias secuelas, así como una serie de television y diferentes atracciones en los parques alrededor del mundo. Sin llegar a ser una obra maestra, es de las mejores películas de la casa.

#26: Bernardo y Bianca (1977)

Bernardo y Bianca (1977)

Dirigida por: Wolfgang Reitherman y John Lounsbery.

Sinopsis: Una embajadora húngara y un conserje se aventuran a rescatar a una pequeña de las garras de una malvada mujer que desea conseguir un preciado diamante utilizándola.

En resumen: Con la brillantez que distinguió a Disney hasta este punto, se vislumbraba ya una época de grandes cambios, pues los animadores experimentados pasaban la batuta a la nueva generación, así que la película se siente clásica y nueva a la vez. El humor es excelente, la temática original e imaginativa para la época y los personajes, empezando por los protagonistas, la tierna niña y la excentrica villana, Medusa, son puntos fuertes del filme además de los escenarios. Fue lo suficientemente exitosa para que se hiciera una secuela, sin embargo tiene sus detalles, como la animación descuidada en algunos puntos y los personajes mal coloreados, pero son aspectos tecnicos y nada mas. Esto y algunas escenas extremadamente melosas le restan puntos, sin embargo es un clásico memorable por derecho propio. 

#27: "Los Aristogatos" (1970)

Los Aristogatos (1970)

Dirigida por: Wolfgang Reitherman

Sinopsis: Una refinada gata y sus tres gatitos son abandonados en la campiña francesa por un malvado mayordomo que busca apoderarse de la fortuna que les sera heredada.

En resumen: Tanto parecido visual y temático con "101 Dalmatas", a pesar de haber toda una década de por medio, es tal vez lo que hace que este filme parezca poco inspirado. Siendo además, la ultima película en ser aprobada por el propio Walt Disney, fallecido tres años antes del estreno, las altas expectativas hicieron que no convenciera a la critica. Sin embargo es una película muy fácil de amar, con una visión muy nostálgica de la bella época de Paris, el jazz, la banda sonora, personajes muy tiernos como los gatitos y otros como Thomas O'Malley, doblado magistralmente por Tin Tan. La comedia y el corazón, además de una animación todavía marca Walt Disney le otorgan a final de cuentas un lugar en la memoria del publico.

#28: "Robin Hood" (1973)

Robin Hood (1973)

Dirigida por: Wolfgang Reitherman

Sinopsis: La leyenda del famoso bandido del bosque de Sherwood, es expuesta con animales interpretando a los personajes conocidos por generaciones. 

En resumen: Si bien la animación es estupenda, por otra parte también esta copiada de clásicos anteriores, de una forma tan obvia que cansa y demuestra que no se puso el esfuerzo acostumbrado en su realización. La decisión de colocar animales como zorros, osos, tejones, lobos, gallinas, leones, serpientes, etcétera, en los papeles de la historia es divertida pero a la vez raya en lo inexplicable, y resta seriedad al proyecto, aunque le añade ambición. Lo que salva a este filme son sus personajes, de los que destacamos al Principe Juan y Sir Hiss, que brindan tantos momentos de carcajadas que es fácil perdonar los fallos y la simpleza con que se ejecuta una historia no muy redonda.

#29: "La Espada en la Piedra" (1963)

La Espada en la Piedra (1963)

Dirigida por: Wolfgang Reitherman

Sinopsis: El mítico rey Arturo (aun en la forma de un escuálido adolescente) tiene que ser entrenado por el famoso Mago Merlin para sacar una espada clavada en una piedra y ser así el legitimo Rey de Inglaterra.

En resumen: El clásico menor de la era Walt Disney, muestra a todas luces que el genial cineasta se encontraba ya poco interesado por las películas animadas de su estudio y enfocado totalmente en los parques y filmes de acción real. Aunque tiene personajes inolvidables como el anacrónico mago Merlin y la explosiva Madam Mim, un protagonista tan débil y flaco como la narrativa del filme, hacen de "La Espada en la Piedra" un esfuerzo sorprendentemente mediocre para la época, aunque ahora se le vea con nostalgia y el cariño que ha amasado después de muchos reestrenos. Tiene de todas formas, una de las mejores secuencias en la historia de la animación: el duelo de transformaciones entre Merlin y Madam Mim.

#30: "Las Locuras del Emperador" (2000)

Las Locuras del Emperador (2000)

Dirigida por: Mark Dindal

Sinopsis: Kuzco, un egocéntrico emperador inca tendrá que aprender varias lecciones de vida cuando sea convertido en una llama por su malvada consejera, la excentrica hechicera Yzma.

En resumen: Si bien no es una de las cartas fuertes de la empresa, si es lo suficientemente entretenida como para quedarse en la memoria por un rato, aunque el humor parezca mas parecido en estilo a los Looney Tunes que al Disney clásico. Sin embargo, si ha sido suficiente para que la compañía realice una secuela, una serie basada en la película y para que Yzma, la loca villana que por cierto se roba el show, aparezca en los shows de los cruceros Disney. Aunque la idea original era mas ambiciosa y a simple vista mas interesante, este película, cumplidora por donde la veas, vale la pena, aun sin trascender.

#31: "Las aventuras de Winnie Pooh" (1977)

Las aventuras de Winnie Pooh (1977)

Dirigida por: Wolfgang Reitherman y John Lounsbery.

Sinopsis: El primer largometraje dedicado al famoso osito y sus amigos del Bosque de los Cien Acres, es una compilación de las mejores historias del querido personaje.

En resumen: Casi tan iconico como Mickey Mouse dentro de la compañía Disney, el oso fanático de la miel creado por Milne tiene su propio largometraje dentro del canon, a pesar de que las historias no siguen un hilo (como pasara, mas o menos, con su nuevo filme "Winnie Pooh", que se estrena en un par de meses). Visualmente es maravillosa y entretenida, pero no es muy fiel al espíritu original de los libros, en la medida en que edulcora los personajes y las situaciones (como Disney suele hacer), pero de una forma excesiva. Algo contrario esperamos ver en la entrega que esta por llegar.

#32: "Policias y Ratones" (1986)

Policías y Ratones (1986)

Dirigida por: John Musker y Ron Clements

Sinopsis: Basil es un ratón detective que, muy al estilo de Sherlock Holmes, busca detener a una malvada rata y evitar la deposición de la Reina Mousetoria.

En resumen: Una buena película, que sin embargo es muy difícil analizar. Tal vez hasta Disney tenga sentimientos encontrados respecto a ella y por eso la ha reestrenado con tres títulos diferentes a lo largo de la historia. Otra que cimento el camino por el que el estudio recupero su antigua gloria y sin embargo falla en dejar una impresión que perdure en la mente y en los corazones de la audiencia. Tiene un excelente villano, Ratigan, que es el personaje mas memorable de la película y es excelentemente doblado por Jorge Arvizu. Es poco ambiciosa, visualmente aburrida y mal animada en algunos trechos pero sin duda le dio la confianza suficiente a esos grandiosos directores que nos han dado tantos clásicos desde aquel entonces.

#33: "Tierra de Osos" (2003)

Tierra de Osos (2003)

Dirigida por: Aaron Blaise y Robert Walker

Sinopsis: Esta es la historia de un hombre que no puede perdonarse a si mismo y es convertido en un oso. Pero su peor pesadilla toma la forma de un osezno que precisamente tiene algo que reclamarle.

En resumen: Sobre si es una buena o mala película, es difícil decidirse. Pareciera ser una mezcla de El Rey Leon, Tarzan y Pocahontas con un elenco de osos, alces, nativos americanos y animales prehistóricos que no se acerca a la maestría de las tres anteriores, pero no por eso es mala. El filme sin embargo tiene un bonito mensaje y unas cuantas escenas que sacan lágrimas, además de que los primeros minutos son visualmente impresionantes. El problema de esta película es que trata de ser muy seria y no puede. Y no solo por la presencia de personajes fastidiosos como los alces o los berrendos, sino porque Koda no tiene el carisma de Simba y las canciones, de Phil Collins, no están a la altura de las del hombre de la selva.

#34: "Oliver y su Pandilla" (1988)

Oliver y su Pandilla (1988)

Dirigida por: George Scribner

Sinopsis: Oliver es un gatito huérfagno que conoce a una pandilla de perros callejeros, y termina metiéndose en los mismos aprietos que ellos, por lo que tendrá que escaparse de las garras del malvado Sykes.

En resumen: Si bien este clásico fue un buen preámbulo para el renacimiento que Disney experimento en los 90's, después de décadas de letargo, queda opacado por las obras maestras que le siguieron unos años después. El filme fue un éxito en taquilla y a la critica y publico de la época pareció gustarle, pero aun así tiene sus fallos. Un estilo visual algo descuidado, por ejemplo la escenografía neoyorquina que le otorga a la ciudad un aspecto borroso en vez de brillante (aunque tal vez esto fue intencional) y algunas canciones un poco sosas son algunos de sus defectos. Y curiosamente Oliver no es tan adorable como debería. Para gatitos nos quedamos con los tres aristogatos o Fígaro. Tiene sus partes aburridas y por eso fue aplastada en su estreno por el filme de cierto dinosaurio diminuto.

#35: "Bernardo y Bianca en Cangurolandia" (1990)

Bernardo y Bianca en Cangurolandia (1990)

Dirigida por: Hendel Butoy y Mike Gabriel.

Sinopsis: Bernardo y Bianca vuelven a salvar el día, esta vez en Australia, donde un pequeño lucha por salvar a una hermosa águila a la que considera su amiga de un malvado cazador. 

En resumen: Para ser una de las pocas secuelas realizadas dentro del mismo estudio, el regreso de Bernardo y Bianca es mucho menos divertido que su aventura original, aunque visualmente es espectacular. Pero ni siquiera las hermosas escenas del águila Marahute y Cody pueden reemplazar el corazón del clásico de los 70's. Echamos de menos a una víctima tan dulce como Penny y el villano aunque es terrible no se compara con Madame Medusa. Por eso las segundas partes nunca son buenas, pero parece que Disney no aprendió la lección. Lo mas curioso es que Bernardo y Bianca parecen no ser los protagonistas en esta ocasión. Ademas, estando su estreno justo en medio de dos titanes como La Sirenita y La Bella y La Bestia, parece fuera de lugar.

#36: "Fantasia 2000" (1999)

Fantasia 2000 (1999)

Dirigida por: Roy E. Disney

Sinopsis: Como la Fantasía original (de la que incorpora el segmento de El Aprendiz de Brujo), es una serie de secuencias acompañadas por una selección de la mejor música con historias muy imaginativas.

En resumen: Por respeto a la excelente animación y música solo diremos que le falta algo para ser como la Fantasía original y sus números no son tan memorables como los de la primera. Sin embargo es muy buena y tiene además de Mickey, a Donald y Daisy en su mejor interpretación a la fecha.

#37: "Bolt" (2008)

Bolt (2008)

Dirigida por: Chris Williams y Byron Howard.

Sinopsis: Un perro superestrella se enfrenta a la dura realidad de la vida cuando es abandonado en una carretera y para regresar a casa solo cuenta con la ayuda de un hamster y una gata cascarrabias. 

En resumen: Considerada por muchos el "Oliver y su Pandilla" de este nuevo renacimiento de la animación en Disney, no puede compararse por completo con el clásico ya mencionado por la monotonía y familiaridad de su historia. "American Dog", como se llamaba el proyecto en sus inicios parecía mas prometedor que lo que nos terminaron ofreciendo, que no esta mal, pero tampoco es excelente. Parece mas de lo mismo y el look acuarela que prometieron no se noto mucho a comparacion de cualquier otro CGI. Por otra parte esta el doblaje latino, pésimo y con un par de star talents que sobran. 

#38: "Atlantis: El Imperio Perdido" (2001)

Atlantis: El Imperio Perdido (2001)

Dirigda por: Gary Trousdale y Kirk Wise

Sinopsis: Milo James Thatch, un cartógrafo y lingüista emprende un viaje de proporciones épicas para encontrar el mítico reino de la Atlántida, con una tripulación llena de amigos y enemigos. 

En resumen: Disney intenta sin éxito entrar en el mundo de la acción, la aventura y la ciencia ficción y como era de esperarse el resultado no gusta a sus seguidores. Una trama llena de agujeros narrativos, una vez mas personajes poco desarrollados y la falta de canciones de la que tanto se enorgullecio su rudo equipo de producción no cooperan con una historia difícil de contar, incluso en la hora y cuarenta que dura. Los directores de La Bella y La Bestia y El Jorobado de Notre Dame, que nos tienen acostumbrados a lo mejor, nos decepcionan con la blanda historia de un nerdo flacucho y una princesa que parece una calca de Storm. 

#39: "El Caldero Magico" (1985)

El Caldero Mágico (1985)

Dirigida por: Ted Berman y Richard Rich.

Sinopsis: Taron es un adolescente deseoso de convertirse en un guerrero y su oportunidad se da cuando tiene que rescatar un poderoso caldero de las manos del Rey del Mal, antes de que este acabe con el mundo.

En resumen: Hay una razón por la que este clásico, que a pesar de mostrar un universo nórdico muy interesante y de tener a uno de los villanos mas terribles de la antología Disney, es desconocido para la mayoría de las audiencias, incluso para los fanáticos de la animación: paso sin pena ni gloria. Muchos lo atribuyen a que recibió clasificacion PG13 y a su temática oscura y falta de canciones. La verdad es que mas que eso, la historia es algo sosa, los personajes son fastidiosos y no están bien desarrollados. La animación a momentos tiembla y esta desdibujada y se nota que ha sido hecha a marchas forzadas con tal de terminar la penosa década que duro en producción. Aun así el verdadero amante de Disney la puede disfrutar.

#40: "La Familia del Futuro" (2006)

La Familia del Futuro (2006)

Dirigida por: Steve Anderson

Sinopsis: Lewis, un niño con una mente brillante es adoptado por una loca familia donde nadie parece ser normal y tendrá que descubrir que el tiempo no es lo que parece.

En resumen: Aunque con este filme ya se vislumbraba en el ocaso el renacimiento de Disney como empresa pudiente en el entretenimiento ( lo cual tal vez solo sea una ilusión por el constante "Siempre adelante" de Walt Disney que tanto mencionan en la película y que incluso parafrasean al termino de la misma) no esta bien estructurado. Tiene un giro argumental muy inteligente, que sin embargo no es nada nuevo y no justifica que la veintena de personajes de la película no estén bien desarrollados. En palabras llanas, termina sintiéndose como un viaje de montaña rusa donde hay momentos de extrema genialidad incluso al nivel de Pixar y otros donde los fallos de Chicken Little, como gags visuales bizarros arruinan el momento. 

#41: "El Planeta del Tesoro" (2002)

El Planeta del Tesoro (2002)

Dirigida por: John Musker y Ron Clements.

Sinopsis: Jim Hawkins, un adolescente aventurero, se embarca en la búsqueda del misterioso Planeta del Tesoro, en una travesía por el peligroso espacio sideral, lleno de piratas. 

En resumen: Fuera de un aspecto visual impresionante, la película es floja en todos los aspectos. Esto se vuelve aun mas sorprendente al saber que es de los realizadores de La Sirenita, Aladdin y Hercules así como de la novel La Princesa y el Sapo. Hubiera quedado mejor como en el libro, en el mar, y siendo una isla en vez de un planeta, pues todo el concepto espacial solo hace mas notorio el pésimo guión. Los personajes están diseñados para no ser carismáticos y como fue costumbre en las películas de la década sobran bastante. No hace falta decir que su fracaso en taquilla arruino a WDAS y casi acaba con la animacion Disney. 

#42: "Los Tres Caballeros" (1944)

Los Tres Caballeros (1944)

Dirigida por: Homer Brightmen y Ernest Terrazas. 

Sinopsis: Donald se embarca en un colorido y musical recorrido por las mejores tradiciones mexicanas y brasilenias, acompañado de dos amigos inigualables, Pancho Pistolas el gallo charro y Jose Carioca. 

En resumen: Los Tres Caballeros es muy divertida. Esta brillantemente animada y en especial para los mexicanos y brasilenios es un orgullo contar con la amistad de Donald. Pero el filme es un musical y no puede evitar ciertos estereotipos, en especial el de Pancho Pistolas, que a diferencia de Jose Carioca, no ha sido abrazado por los mexicanos y esta incluso olvidado pues se considera que da una mala imagen del mexicano como pasional, machista y que dispara a la menor provocacion. No tiene una historia en si. Es solo un viaje y una travesía no compite con una historia bien definida. 

#43: "Diversion y Fantasia" (1947)

Diversion y Fantasia (1947)

Dirigida por: Jack Kinney y Bill Roberts

Sinopsis: Narra dos historias. La primera cuenta la historia de tres hermanos (Mickey, Goofy, Donald) y las habichuelas mágicas. La segunda es un oso circense llamado Bongo.

En resumen: Aunque tan solo por el genial segmento de Mickey y las habichuelas mágicas este filme merece ser salvado de la hoguera, hay un gran pero de por medio. El corto de Bongo. Ok. Es animación disneyana, de la época de Walt y cualquier otro argumento que se pueda poner a su favor pero la historia es sosa y las canciones que lo acompañan mas. En conjunto no deja de ser bueno como cualquier producto de la época pero nada memorable. 

#44: "La Leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo" (1949)

La Leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo (1949)

Dirigida por: Jack Kinney y Clyde Geronimi.

Sinopsis: Narra dos historias, la del temeroso Ichabod Crane y el Jinete Sin Cabeza y la del Sr. Sapo y un automovil que lo vuelve loco.

En resumen: No entendemos en que estaba pensando Walt Disney cuando decidió dividir un largo en dos. La historia de Ichabod es sensacional y pudo haber sido un filme entero. La del sapo, sencillamente aburre. Y es que se supone que ambos filmes iban a estar separados, pero la crisis que siguió a la Segunda Guerra Mundial hizo que se condensaran en una. Grave error. Aunque la animación es buena y parece que Katrina fue la fase experimental de Cenicienta, que salio un año después. Hueso también parece haber inspirado a Gaston y es magistralmente doblado para el publico hispano por TinTan. Aun así, preferimos ver Ichabod, que de todos modos tampoco es para lanzar cohetes, por lo que este esfuerzo en conjunto resulta un fracaso.

#45: "Saludos Amigos" (1942)

Saludos Amigos (1942)

Dirigida por: Norman Ferguson y Wilfred Jackson.

Sinopsis: Goofy, Donald y Jose Carioca son las grandes estrellas de este recorrido por Sudamerica, en el que el folclore del cono sur ocupa un lugar privilegiado.

En resumen: Y si "Los 3 Caballeros" no es una obra maestra, por lo menos logra superar a su madre. Entendemos el afan de los Estados Unidos de contrarrestar la influencia nazi en Latinoamerica, pero nunca es necesario ni conveniente ser tan obvio. Y aunque una estrella, Jose Carioca, nace de este filme y para los latinos resulta halagador ser tomados en cuenta por Walt, una vez mas solo son cortos, muy politizados y de todos modos estereotipicos, de la vida en America del Sur. El segmento de Pedro es divertido y se agradece ver a Goofy en un largometraje, pero volvemos a lo mismo. La especialidad de Disney es contar una historia al maximo. Por maestros que sean algunos segmentos, hay otros que te pueden dejar dormido.